Undertone

Lorsque mon adorable petite amie et moi regardons des films d'horreur - et nous en avons regardé d'innombrables ensemble au cours des dix dernières années - elle se met toujours une couette sur les yeux lorsque la tension devient trop forte, tandis que je me bouche toujours les oreilles. Il n'y a pas vraiment de réflexion profonde derrière cela, si ce n'est que mon instinct a reconnu depuis longtemps que c'était une façon plus intelligente de crever le ballon de suspense, par lequel les scènes effrayantes sont gonflées jusqu'à l'éclatement.

Il est donc tout à fait compréhensible que A24, en collaboration avec le premier réalisateur Ian Tuason, ait réalisé un film d'horreur qui place l'environnement sonore au premier plan. Undertone a été réalisé pour seulement 500 000 dollars, et c'est en grande partie parce que les mécanismes de base du film utilisent tous le son comme point central, tout comme Paranormal Activity.

La prémisse est également taillée sur mesure pour cette configuration. Evy, interprétée par Nina Kiri, s'occupe de sa mère mourante, à qui il ne reste apparemment plus beaucoup de temps, mais dans sa maison intensément religieuse, elle ne se sent pas vraiment à l'aise, et passe son temps à enregistrer et à faire des recherches sur un podcast appelé "Undertone", qui, dans le style authentique du vrai crime, traite de fichiers audio étranges et spécule sur la question de savoir s'il y a quelque chose de plus entre le ciel et la terre. The atmosphere immediately becomes more intense when they receive 10 mysterious audio files, which form the backbone of the film, as the files themselves become increasingly bizarre and Evy begins to experience strange occurrences in her mother's quiet home.

C'est ainsi que Undertone se déroule, et à part Evy elle-même et sa mère (jouée par Michèle Duque), aucun autre acteur n'apparaît physiquement dans ce film. Nous entendons la voix de Justin, son co-animateur de podcast (interprétée par Adam DiMarco) et les mystérieux fichiers audio, mais Undertone est, tout comme Paranormal Activity, délibérément intime, limité, dépouillé jusqu'à l'essentiel. Contrairement à Paranormal Activity, cependant, Tuason n'adhère pas au cadre du genre found-footage, mais est au contraire brillamment filmé, avec de magnifiques panoramiques simples et une caméra qui a tendance à s'attarder un peu plus longtemps, un style si répandu chez les jeunes réalisateurs de films d'horreur, de Damian McCarthy à Jordan Peele.

Undertone Le film est magnifiquement mis en place, cela ne fait aucun doute, et il est même bien interprété, en particulier par Kiri, qui sert de point d'ancrage émotionnel fort dans un film qui repose véritablement sur sa crédibilité. La conception sonore elle-même est également bien réalisée, avec des basses lourdes et percutantes, et forme un cadre narratif solide sur lequel le reste du film peut s'appuyer.

Il faut cependant préciser que Undertone n'est pas un film qui s'ouvre dans le sens conventionnel du terme. C'est dans ce que l'on appelle "l'espace négatif" - les espaces vides, si vous voulez - que l'inquiétude et la tension se manifestent, et pas tellement sous la forme d'éléments visuels, même pas vers la conclusion du film, qui reste fidèle à sa stratégie "audio-first" et ne s'en écarte que rarement.

Cependant, on pourrait aussi dire que certains films d'horreur moins satisfaisants surexposent leurs éléments inquiétants trop rapidement et trop souvent, ce qui n'est certainement pas le cas de Undertone. Le résultat final montre un réalisateur qui maîtrise parfaitement ces techniques de base, et bien qu'il s'agisse d'un succès selon ces critères, il sera intéressant de voir Tuason commander un peu plus de ressources pour construire des scénarios avec un peu plus de "pièces mobiles", si l'on peut dire.