Moana (2026)

Parmi toute cette série de remakes en prise de vues réelles de Disney, Moana est celui qui semble le plus inutile de tous. Le film dont il s’inspire a moins de dix ans (il est sorti en novembre 2016) et la franchise est toujours bien vivante, avec « Moana 2 » prévu pour fin 2024 et un troisième film d’animation en cours de production.

Mais comme « Moana » / « Vaiana » est l’une des franchises Disney les plus réussies de ces dernières années, considérée comme le film le plus regardé en streaming aux États-Unis entre 2020 et 2024, ça semblait tout simplement trop logique de produire un remake en prise de vues réelles : si les prévisions au box-office ne se trompent pas, ce sera une véritable machine à faire de l’argent pour Disney, avec toute une gamme de produits dérivés à la clé. Ça a un coût (son budget est estimé à plus de 200 millions de dollars), mais ça demande vraiment un minimum d’effort créatif.

La petite voix la plus cynique dans ma tête est tentée de descendre en flammes ce remake de Vaiana et Disney pour leur manque d’originalité éhonté, et pour avoir produit un film qui n’apporte absolument rien, uniquement pour le profit, et qui finit par ne pas valoir mieux que le film original. Mais en même temps, comment les critiques de cinéma pourraient-ils vraiment en vouloir à un film qui va sûrement faire le bonheur de plein d’enfants cet été ?

Pour rendre justice à Disney, je pense que « Moana » est l’un des films qui tire le mieux parti du passage de l’animation au live-action, grâce à ses paysages polynésiens luxuriants et ses vues à couper le souffle sur le grand large. Ce n’est pas que ça soit forcément plus beau que l’animation, mais au moins, c’est un vrai plus de voir la même histoire se dérouler désormais dans les lieux réels qui l’ont inspirée (même si certains donnent l’impression d’être des environnements en images de synthèse photoréalistes) et avec de vrais acteurs. D’autres remakes en prise de vues réelles, comme ceux qui regorgent d’animaux parlants ou de créatures fantastiques, notamment Le Roi Lion, Blanche-Neige et La Petite Sirène, donnent une impression très bizarre, franchissant souvent la « vallée dérangeante », ce qui les rend peu attrayants, plus laids que les originaux animés tout en couleurs.

Moana, en revanche, est vraiment très réussi : la palette de couleurs est peut-être un peu plus sobre que dans le dessin animé, mais ça ne fait pas du tout faux. La plupart des scènes, de celles qui se déroulent sur l’île polynésienne à celles en pleine mer, ont l’air très authentiques, à l’exception de la scène avec Tamatoa, qui a un horrible aspect « fond vert » : un exemple flagrant qui montre que, si ce film avait été tourné en prises de vues réelles dès le départ, certains choix de conception auraient été différents.

À cet égard, je le compare à « Comment dresser ton dragon » de l’année dernière : un remake d’un film d’animation très récent, qui tient toujours à 100 % la route aujourd’hui, mais avec des effets visuels et des scènes d’action qui en font une alternative épique en prise de vues réelles, et avec un savant mélange de personnages humains et de créatures en images de synthèse pour que ni les uns ni les autres ne paraissent déplacés. Les problèmes surgissent quand tu compares *Moana* (2016) à * Moana (2026) * et que tu te rends compte que… ce sont, en effet, exactement le même film.

« Moana » (2016) était parfait : il n’y avait pas besoin de changer quoi que ce soit, ni de réécrire, ni d’étoffer quoi que ce soit. Les réalisateurs du remake ont donc fait le bon choix en ne changeant rien… ce qui montre aussi à quel point cette version est superflue.

Ma théorie, c’est que Disney a accéléré la production du remake pour que Dwayne Johnson, qui a aujourd’hui 54 ans, puisse incarner de manière crédible Maui dans la version en prise de vues réelles – et dans d’éventuelles suites – avant qu’il ne soit trop vieux. Mais le fait d’avoir précisément le même acteur que dans le film d’animation, qui porte désormais un costume de musculation et une perruque, prouve encore plus qu’il n’y a aucune âme derrière ce film et qu’il n’y a jamais eu l’intention d’améliorer, de changer ou d’étoffer l’œuvre originale, ni même de surprendre le moins du monde.

Les remakes en prise de vues réelles de films classiques des Princesses Disney comme Blanche-Neige, La Petite Sirène ou La Belle et la Bête essaient au moins, pour le meilleur ou pour le pire, d’ajouter de la profondeur à des personnages qui n’avaient pas eu beaucoup de temps pour évoluer dans les durées limitées des anciens films d’animation, et de corriger les aspects les plus dépassés ou conservateurs. L’année dernière, *Lilo & Stitch* – là encore, pour le meilleur ou pour le pire – a aussi modifié la fin pour renforcer le personnage de Nani, la grande sœur, et proposer globalement une interprétation légèrement différente de la même histoire.

Avec « Vaiana », il n’y avait pas grand-chose à faire, à part ajouter quelques nouvelles blagues (même si la plupart restent les mêmes) et quelques répliques supplémentaires entre Vaiana et Maui, ce qui ne change pas grand-chose car, j’insiste, les motivations et l’évolution des personnages dans l’original étaient déjà parfaites. C’est sans doute mieux qu’ils n’aient pas « gâché » Moana, mais du coup, beaucoup de spectateurs risquent d’être déçus, en se disant qu’il n’y avait pas vraiment de raison d’aller voir cette nouvelle version alors qu’ils peuvent regarder l’original quand ils veulent sur Disney+.

Donc, il n’y a rien de vraiment à redire sur cette version de Moana/Vaiana. En fait, c’est l’un des plus beaux remakes en prise de vues réelles de Disney, et grâce à sa grande fidélité à l’original, tout fonctionne à merveille : l’histoire, les chansons, le décor… Si tu aimes un film, tu l’aimeras peu importe le nombre de fois que tu le regardes, et si tu aimes Moana, tu apprécieras probablement cette version aussi. C’est juste que Disney aimera encore plus ton argent.