Frankenstein

L'horreur gothique élégante, belle et imbibée d'obscurité surconçue et d'esthétique complexe est la marque de fabrique de Guillermo Del Toro depuis des décennies. De Hellboy au Labyrinthe de Pan, en passant par les magnifiques La Forme de l'eau et Crimson Peak, le visionnaire espagnol a prouvé à maintes reprises qu'il pouvait extraire de lui-même les récits les plus remarquables, si on lui en donnait l'occasion. Ce qui, dans le cas de l'adaptation du conte iconique et immortel de Mary Shelley sur le monstre de Frankenstein, n'a jamais été le cas. Pas jusqu'à présent, en tout cas, après avoir attiré Netflix et l'avoir amené à mettre la main à la poche. Avant cela, Del Toro avait travaillé pendant près de 20 ( !) ans pour essayer de faire de son livre préféré un film. Et maintenant, c'est enfin chose faite.

Oscar Isaac est vraiment superbe dans le rôle principal du Baron Victor Frankenstein.

Sans surprise, au début des deux heures et 29 minutes de la saga du Dr Frankenstein et de sa création macabre, il devient évident que Guillermo Del Toro s'intéresse beaucoup moins à l'aspect horrifique du livre de Mary Shelley, vieux de 200 ans, qu'à l'aspect poétique et romantique. La façon dont il a choisi d'interpréter les mots de Shelley s'apparente à celle de John Milton et, contrairement à toute autre adaptation du même matériel source, il parvient à célébrer, à honorer et à rester proche du matériel source tout en soulevant une partie de l'histoire que, maintenant, après avoir vu le film, je ne comprends pas tout à fait pourquoi nous n'avons jamais eue avant. Il y a ici une réflexion philosophique cohérente sur ce qu'il faut pour être humain. Il y a une tragédie et une romance qui imprègnent chaque image et toujours une obscurité qui crée cette atmosphère gothique, pour laquelle Del Toro (comme je l'ai dit) s'est fait un nom.

La cinématographie est superbe et remportera sans aucun doute un Oscar.

Frankenstein (2025) est divisé en trois chapitres distincts et s'ouvre sur un épilogue dans lequel le baron Victor Frankenstein, blessé et ensanglanté, est poursuivi à travers un magnifique paysage de glace par sa propre création. Après cela, Del Toro passe élégamment à un chapitre intitulé Victor's Tale (L'histoire de Victor) et me plonge ensuite, en tant que spectateur, dans The Creature's Tale (L'histoire de la créature), qui donne bien sûr un aperçu de l'état d'esprit du monstre et de sa quête désespérée de son créateur, en contrepoint direct du chapitre précédent. Je ne veux pas trop parler de la façon dont l'histoire est structurée ici ou des parties du livre sur lesquelles Del Toro se concentre en particulier, mais il suffit de dire qu'il est clair que Guillermo a travaillé, ne serait-ce que dans son esprit, depuis 2005 sur la façon dont il choisirait idéalement de structurer une adaptation cinématographique de son livre préféré absolu. Il y a ici une élégance dans la narration et une habileté dans la hiérarchisation dramaturgique qui revient sans cesse au thème que Del Toro traite depuis quatre films maintenant : Qu'est-ce que cela signifie d'être humain ?

Des câbles de démarrage à l'arrière, tu dis ? Je suis preneur !

Oscar Isaac est convaincant du premier au dernier plan dans le rôle du Baron Frankenstein, malgré le fait qu'il ait une coupe de cheveux ridicule, qu'il agisse de façon théâtrale et souvent exagérée avec une sorte de capacité démodée, y compris tout le dialecte théâtral bruyant et les choix de costumes sauvages. Un acteur principal moins compétent aurait certainement pu gâcher la vision grandiose de Del Toro, mais pas Oscar, car l'homme est vraiment toujours constamment superbe. Il a la capacité de changer le rythme de ses propres monologues et dialogues, ce qui améliore énormément la narration. D'un calme et d'un stoïcisme méthodique et sans émotion, il n'est pas rare qu'il soit submergé par ses propres émotions et qu'il se laisse guider par elles à travers des scènes clés entières. La présence et l'intensité naturelle d'Isaac fonctionnent incroyablement bien ici et il est tellement bon que j'espère sincèrement qu'il sera dans la conversation pour un éventuel golden boy au début de 2026.

Jacob Elordi dans le rôle du monstre est également absolument brillant. Del Toro a choisi d'interpréter la description que fait Shelley de la bête de chair cousue un peu différemment des cinéastes précédents, en créant un personnage aussi hideux et menaçant physiquement qu'il est beau et vulnérable. Elordi a une capacité rare à mélanger une sorte d'élégance menaçante avec des accès de rage et des démonstrations de sa force quelque peu déséquilibrée, y compris le fait de ramasser des loups attaquants et de les plier en deux comme s'il s'agissait de bâtonnets de crème glacée.

Derrière la caméra, Del Toro a eu le bon goût de placer une fois de plus le Danois Dan Laustsen, qui est à l'origine des images d'une beauté insoutenable qui forment tout, de Crimson Peak à La Forme de l'eau. La cinématographie tout au long des 149 minutes de Frankenstein est d'une beauté obsédante, ce qui, grâce au design artistique phénoménal de Brandt Gordon et Celestria Kimmin, en fait de loin le long métrage le plus magnifique de l'année. La musique est également fantastique. Alexandre Desplat, lauréat d'un Oscar (pour la musique de La Forme de l'eau), mélange une sorte de menace gothique et d'intensité furieuse avec de très beaux morceaux qui contribuent à cette belle impression de narration intemporelle et démodée que Del Toro sait si bien faire.

Un récit épique et magnifique.

Dans un monde cinématographique où 99 % de tout ce qui sort est soit des remakes/reboots, soit des films de super-héros sans identité et sans cervelle réalisés presque exclusivement devant l'écran vert, il est incroyablement agréable de se voir rappeler, par le biais d'un film comme celui-ci, ce pour quoi cette forme de divertissement est fondamentalement faite. Des contes de fées magnifiques, captivants, atmosphériques et beaux qui enchantent et font en sorte que 149 minutes donnent l'impression d'en avoir 14. Chapeau, Guillermo.